Cresciuta nella East Bay della California, Ceci (pronunciato Sess-see), ha trascorso i suoi anni formativi viaggiando spesso nel Brasile nativo di sua madre. Lì è nata la sua ossessione per i colori, i motivi e il design.

Ceci ha studiato pittura alla Rhode Island College of Design prima di seguire un grasp in animazione alla USC. Ha lavorato per un decennio come designer, illustratrice, animatrice, artwork director e ora come lead director.

Ceci è un’esperta nel cogliere il significato dietro una campagna e nel trovare le combinazioni sensoriali perfette per potenziare una storia. Costruisce mondi luminosi e belli pieni di vita e cube sempre che se riesce a far sembrare il suo progetto dolce e sfrigolante come Pop Rocks, è una campeggiatrice felice.

Forte comunicatore e chief eccellente, il vero superpotere di Ceci è il modo in cui affronta ogni progetto con curiosità, tenacia e gentilezza. Una personalità magnetica, è molto probabilmente la persona più felice e sincera che incontrerai.

Nel suo tempo libero, le piace curiosare in strani mercatini delle pulci e negozi di seconda mano, soprattutto per dipinti e stampe per principianti, che ama esaminare per la devozione e l’ispirazione dell’artista. Quando non è a casa con i suoi tre gatti prepotenti e un umano molto simpatico, potresti trovarla in uno dei fantastici cinema di Los Angeles.

Nome: Ceci Fletcher

Posizione: Los Angeles, CA

Rappresentato da/in: Codice di abbigliamento NY – USA e Canada

LBB> Quali elementi di una sceneggiatura li distinguono l’uno dall’altro e che tipo di sceneggiatura ti entusiasma all’concept di girarli?

Ceci> Le migliori sceneggiature ci permettono di mostrare ai nostri spettatori la nostra storia, e quelle sono sempre le migliori. Non si tratta di ciò che è scritto, ma di trovare l’aria tra le parole per incapsulare completamente un’esperienza completamente sensoriale.

Soprattutto quando lavoriamo in formati brevi o nel regno dell’animazione, stiamo distillando l’essenza dell’esperienza vissuta in immagini focus, quindi si tratta solo di trovare quella squisita espressione fluida dei nostri sensi.

LBB> Come ti avvicini alla creazione di un trattamento per uno spot?

Ceci> Ogni trattamento è selvaggiamente diverso. Alcuni aspetti sono magnificamente arricchiti dai nostri accomplice, altri sono abbozzati in modo molto approssimativo. Indipendentemente da ciò, con ogni trattamento, rifletto su tutti i materiali, cerco la storia e inizio da dove possiamo tirare un filo di contenuto, dargli una svolta particolare che sosterrà e valorizzerà tutto ciò che ci è stato dato. Al di là di tutto, il mio compito è aiutare il pezzo a distinguersi nel frenetico panorama dei contenuti multimediali, supportando al contempo tutti gli obiettivi del contenuto originale.

A seconda del progetto, quel punto di partenza sarà sempre diverso, potrebbe essere la sceneggiatura, o il suono, o le immagini, ma una volta trovata quella svolta, il resto del trattamento si riunisce rapidamente.

LBB> Se la sceneggiatura è per un marchio con cui non hai familiarità/con cui non hai una grande affinità o un mercato in cui sei nuovo, quanto è importante per te fare ricerche e comprendere quel lato strategico e contestuale del anno Domini? Se è importante per te, come lo fai?

Ceci> La ricerca è così importante! Provenendo da un background nel design, nulla si unisce senza darti una chiara comprensione della provenienza di un marchio. Il tuo lavoro esiste in un dialogo con ciò che è venuto prima, e molti marchi hanno una lunga storia/conversazione con i loro fan e follower che precede quello che sarebbe il mio contributo.

Oltre la ricerca approfondita su Web di campagne passate, siti di fan e altri materiali on-line. Se il marchio è collegato a un prodotto, mi assicuro di uscire e acquistare quel prodotto. Advert esempio, se vendiamo noccioline in una bottiglia, esco, compro la bottiglia, ne sento il peso, la agito, la assaggio. Non solo questo innesca molte più idee per il trattamento, ma quando procediamo con la pubblicità, ho già un’concept di come dovrebbe apparire e sentire il prodotto prima di vedere una guida al marchio.

LBB> Per te, qual è il rapporto di lavoro più importante che un regista deve avere con un’altra persona per realizzare una pubblicità? E perché?

Ceci> Quando si tratta del ruolo di regista, direi il mio produttore. Il produttore è il filo che collega la visione del pezzo a tutti i rami finanziari, del personale e della comunicazione agenzia/cliente del progetto. Lavoro in collaborazione con i miei produttori per aiutarci a trovare la dimensione ideale del group e il personale giusto per il successo del progetto.

Qualsiasi produttore che lavora con me sa che sono una persona altamente organizzata e collaborativa, ma il lavoro stesso dipende dalla capacità del produttore di lavorare come intermediario per tutti questi diversi rami. Mi affido al mio produttore come accomplice e sostenitore della qualità del progetto durante la creazione di un annuncio.

Detto questo, ovviamente penso che ogni singola persona sia essenziale quando si crea un annuncio. Lavoriamo in piccoli group altamente efficienti, non c’è davvero eccesso.

LBB> Che tipo di lavoro ti appassiona di più: c’è un particolare genere, argomento o stile a cui sei maggiormente attratto?

Ceci> Direi che sono una persona molto curiosa, colorata ed energica. Amo le storie e le esperienze luminose e vivide. Mi piace lavorare sia nell’animazione che nel dwell motion e mi emoziono quando riesco a combinare elementi e stili in look visivamente distinti che saltano fuori dallo schermo.

Al di là di qualsiasi estetica generale, amo un progetto che attiri la mia curiosità. Argomenti impegnativi o una sfida visiva/tecnica unica accenderanno sempre il mio fuoco!

LBB> Quale malinteso su di te o sul tuo lavoro incontri più spesso e perché è sbagliato?

Ceci> Sono una persona allegra e in generale estremamente positiva. Ciò non significa che lascio andare le cose o che non mantengo i miei group o i miei progetti ai più alti commonplace di eccellenza. Lavoro ore estremamente lunghe preparandomi per ogni lavoro per aiutare a preparare ogni membro del group al successo.

Combatto per trovare i nostri flussi di lavoro più efficienti e abbattere qualsiasi barriera di comunicazione perché penso che i membri del nostro group realizzino il miglior prodotto possibile quando comprendono la direzione e le esigenze di un progetto in modo molto chiaro. Non abbiamo bisogno di esaurire una squadra per ottenere il lavoro di massima qualità da loro. Un regista non è niente senza la squadra con cui lavora, ma la squadra non andrà da nessuna parte senza che il regista dia il tono.

Ogni lavoro che svolgo riguarda l’impegno positivo, collaborativo e critico di tutto il nostro group. Incoraggio ogni membro del group a parlare con la propria esperienza, quindi intervengo in modo decisivo quando è necessario effettuare la chiamata. Impostando questo tono di management con i miei group, trovo i migliori risultati e il miglior prodotto finale.

Quando ho iniziato nel settore, ho sperimentato molto stile di management dall’alto verso il basso e fortemente didattico dai responsabili del progetto. Mentre queste tecniche sembravano funzionare bene nei group (per lo più omogenei) che esistevano allora, non hanno mai funzionato per me. Mi ci è voluto del tempo per trovare questo particolare combine di collaborazione e chiarimento decisivo, ma ottiene grandi risultati in un gruppo eterogeneo di artisti.

LBB> Qual è il problema più assurdo che hai incontrato nel corso di una produzione e come l’hai risolto?

Ceci> Ho avuto una semplice faccia di scena sui talenti che è stata girata erroneamente sul set una volta, con pennarelli posizionati sopra gli occhi dei talenti e in seguito c’è stata una richiesta del cliente di rivelare gli occhi una volta che eravamo in put up (senza capire che gli occhi coperti significavano non esistevano gli occhi). Abbiamo trovato riprese different, prive di oggetti di scena e rattoppate negli occhi. Period totalmente improvvisato e non pianificato, ma è uscito senza interruzioni e sorprendente (e non ha rotto la banca).

LBB> Come si fa a trovare l’equilibrio tra l’essere aperti/collaborativi con l’agenzia e il cliente del marchio proteggendo allo stesso tempo l’concept?

Ceci> Molto di questo riguarda stabilire una buona comunicazione durante un intero lavoro. Quando presento i miei progetti, dalla fase iniziale fino alla produzione, la model consciousness è un aspetto chiave della conversazione. Quando ci sono problemi o domande con la creatività o la natura artistica del nostro progetto, spesso rioriento la nostra attenzione su come l’aspetto artistico sarà un vantaggio per il progetto in generale.

Come creativo, l’arte è tutto per me, ma per la mia agenzia e i accomplice di branding c’è un quadro molto più ampio. Una buona regia è capire da dove vengono i tuoi accomplice e cosa devono ottenere dal progetto (oltre il bel pezzo). Allineando la nostra creatività con gli obiettivi generali del marchio, possiamo trovare più facilmente un terreno comune e portare il pezzo dove deve essere.

LBB> Cosa ne pensi dell’apertura del mondo della produzione a un pool di talenti più diversificato? Sei aperto al tutoraggio e all’apprendistato sul set?

Ceci> Questo è ENORME per me. Per la maggior parte della mia carriera, ho avuto poca voce in capitolo nell’aprire il mondo della produzione a una maggiore diversità. Ora che posso selezionare il personale per le squadre, esamino sempre la mia lista non solo per i migliori talenti, ma per vedere che mirano a rappresentare un rapporto più equo di genere e background più diversi.

Come regista donna in un campo più dominato dagli uomini, all’inizio ho trovato difficile trovare tecniche di management che funzionassero per me. Emulerei i miei coetanei (che erano per lo più maschi) e scoprirei che la maggior parte dei loro stili o trucchi non ha prodotto gli stessi risultati.

Come regista, devi essere decisivo. La scelta spetta a te. Se vacilli, sospendi il lavoro e il progetto perde il focus. Detto questo, ciò non significa che devi attenersi o emulare gli stili esatti che vedi intorno a te. Se sei una regista donna e/o di minoranza, alcune delle tecniche che vedi in azione semplicemente non funzioneranno per te perché non rientri nel vecchio stereotipo di come appare o suona un regista. È essenziale portare voci più numerous nella management perché impareremo lo stile e le tecniche che funzionano per le loro voci (e trasmetteremo questo apprendimento agli altri).

Diversi stili di regia producono diversi ambienti di lavoro, il che a sua volta porta a una maggiore innovazione, mi sembra un modo davvero fantastico per far crescere un settore!

Infine, mi affido a Costume Code quando si tratta di programmi di tirocinio/tutoraggio, ma vi partecipo attivamente quando portano giovani talenti a fare da mentore.

LBB> In che modo pensi che la pandemia influenzerà il tuo modo di lavorare a lungo termine? Hai acquisito nuove abitudini che ritieni dureranno a lungo?

Ceci> I flussi di lavoro remoti hanno rivoluzionato il nostro campo negli ultimi anni. Dopo la pandemia, sento che i nostri progetti si sono davvero globalizzati e stiamo cercando e procurandoci i migliori talenti possibili per i nostri lavori. Siamo anche migliorati nell’essere produttivi nelle configurazioni distant e abbiamo trovato così tante tecniche per mantenere un group concentrato e coordinato, indipendentemente dal numero di miglia che ci separano.

LBB> Il tuo lavoro è ora presentato in così tanti formati diversi – fino a che punto li tieni a mente mentre lavori (e, allo stesso modo, fino a che punto è possibile farlo)?

Ceci> È bello avere in mente un formato eroe per un progetto (il formato che considero la firma per il pezzo). Quando si tratta di pianificare 16:9 e consegne sociali, tendo a guardare le mie composizioni in un formato quadrato, con una griglia a forma di più che ci mostra la composizione della maggior parte dei formati. Non è mai perfettamente uniforme, ma mi piace pianificare la quantità di materiale di cui abbiamo bisogno per coprirci su tutta la linea.

LBB> Qual è il tuo rapporto con la nuova tecnologia e, semmai, come incorpori la tecnologia orientata al futuro nel tuo lavoro (advert es. produzione virtuale, narrazione interattiva, grafica AI/data-driven, ecc.)?

Ceci> Adoro la tecnologia orientata al futuro e incorporare nuovi flussi di lavoro. Gran parte di questi processi si sta già incorporando nel nostro software program e sta pensando in tutto il campo. Detto questo, da un punto di vista creativo (non tecnico), l’incorporazione senza considerazione è ingannevole e invecchia male.

In qualità di registi, il nostro compito è mantenere la visione di un lavoro e non lasciarci sedurre dagli obiettivi generali del progetto. Tutto va bene ed è eccitante con le nuove tecnologie fintanto che supporta la visione.

Da un punto di vista tecnico, penso che nei prossimi anni gli strumenti basati sull’intelligenza artificiale supereranno completamente il nostro software program e i flussi di lavoro di produzione. Vedremo i cambiamenti dall’estremamente pratico (rotoscoping guidato dall’intelligenza artificiale e estensione del set) al più creativo (iterazione di elementi illustrati in stili di design consolidati) e oltre. Renderà alcune cose più veloci e alcune squadre più piccole, ma abbiamo ancora bisogno dei nostri talenti di alto livello per guidare la strada!